Si conferma in questa edizione e si amplia la prestigiosa collaborazione avviata lo scorso anno con artisti russi di importanti teatri di San Pietroburgo.
Nel dialogo tra le culture, l’arte, in particolar modo quella musicale, rappresenta un forte trait – d’union che da sempre lega l’Italia e la Russia, entrambi territori ricchissimi di opere straordinarie e di talenti eccezionali.
In Russia risiedono teatri fra i più antichi e prestigiosi, spesso risultato della progettazione di architetti italiani, che per secoli sono arrivati là per condividere il loro lavoro e la loro creatività.

Si conferma in questa edizione e si amplia la prestigiosa collaborazione avviata lo scorso anno con artisti russi di importanti teatri di San Pietroburgo.
Nel dialogo tra le culture, l’arte, in particolar modo quella musicale, rappresenta un forte trait – d’union che da sempre lega l’Italia e la Russia, entrambi territori ricchissimi di opere straordinarie e di talenti eccezionali.
In Russia risiedono teatri fra i più antichi e prestigiosi, spesso risultato della progettazione di architetti italiani, che per secoli sono arrivati là per condividere il loro lavoro e la loro creatività.

Si conferma in questa edizione e si amplia la prestigiosa collaborazione avviata lo scorso anno con artisti russi di importanti teatri di San Pietroburgo.
Nel dialogo tra le culture, l’arte, in particolar modo quella musicale, rappresenta un forte trait – d’union che da sempre lega l’Italia e la Russia, entrambi territori ricchissimi di opere straordinarie e di talenti eccezionali.
In Russia risiedono teatri fra i più antichi e prestigiosi, spesso risultato della progettazione di architetti italiani, che per secoli sono arrivati là per condividere il loro lavoro e la loro creatività.

Si conferma in questa edizione e si amplia la prestigiosa collaborazione avviata lo scorso anno con artisti russi di importanti teatri di San Pietroburgo.
Nel dialogo tra le culture, l’arte, in particolar modo quella musicale, rappresenta un forte trait – d’union che da sempre lega l’Italia e la Russia, entrambi territori ricchissimi di opere straordinarie e di talenti eccezionali.
In Russia risiedono teatri fra i più antichi e prestigiosi, spesso risultato della progettazione di architetti italiani, che per secoli sono arrivati là per condividere il loro lavoro e la loro creatività.

Leonardo da Vinci, era non solo pittore, inventore, scienziato, scultore, architetto, ingegnere, scenografo ma anche eccellente “musico” e molto legato al territorio della Valle del torrente Nievole in cui Montecatini Terme si adagia e che sembrerebbe aver ritratto nel famoso disegno giovanile del 1473 conservato agli Uffizi. La serata è dedicata a lui.

La Traviata è una delle opere più popolari di Giuseppe Verdi. L'opera racconta la tragica storia d'amore tra la cortigiana Violetta Valéry e il romantico Alfredo Germont. Durante la prima de La Traviata” il 6 maggio 1853 al Teatro La Fenice, il pubblico fischiò e schernì per gran parte dello spettacolo. Il giorno successivo, Verdi scrisse al suo amico Emanuele Muzio, nella sua lettera forse più famosa: “La Traviata, un'ultima sera un fallimento. La colpa è stata mia o dei cantanti? Il tempo lo dirà.” Verdi fece alcune revisioni alla partitura, tra il 1853 e il 1854, e la versione rivista ebbe un grande successo. La Traviata è attualmente l'opera più rappresentata al mondo.

Il Barbiere di Siviglia, capolavoro rossiniano composto in soli 13 giorni, è una delle più brillanti opere comiche mai composte. Con le sue esilaranti bravate e il suo virtuosismo vocale si rivela sempre una delizia. Lasciati trasportare dall’allegria della musica rossiniana. Scoprirai di non poter fare a meno di Figaro & Co.

Si conferma in questa edizione e si amplia la prestigiosa collaborazione avviata nel 2014 con artisti russi di importanti teatri pietroburghesi e moscoviti. Nel dialogo tra le culture, l’arte, in particolar modo quella musicale, rappresenta un forte trait – d’union che da sempre lega l’Italia e la Russia, entrambi territori ricchissimi di opere straordinarie e di talenti eccezionali.

Giovanissima vince il concorso Mattia Battistini e debutta al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti quale protagonista nella Madama Butterfly di Puccini. Nel 2001, dopo una serie di esperienze giovanili, inizia la sua carriera sulle scene internazionali. La sua vocalità duttile e autorevole, sorretta da una tecnica di canto solida e raffinata, il suo fraseggio sfumato e le notevoli capacità di interprete le consentono di affrontare un vasto repertorio di opere. Doti che accompagnate da una notevole presenza scenica le hanno permesso di affermarsi nei più prestigiosi Teatri e Festival operistici internazionali quale soprano tra i più applauditi della sua generazione. Ha cantato nei più importanti teatri internazionali tra cui: Roh Covent Garden Londra, Staatsoper Vienna, Fondazione Arena di Verona, Deutsche Oper Berlin, Teatro Del Liceu di Barcellona, Teatro Del Maggio Musicale Fiorentino, Hamburg Staatsoper, Teatro Colon Buenos Aires, Leipzig Opernhaus, Dresden Semperoper, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Regio Torino, Teatro Opera Roma, Teatro Lirico Cagliari, Teatro Carlo Felice, Genova, Puccini Festival in Torre Del Lago, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Alle Terme di Caracalla, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Verdi Trieste, Teatro Regio Parma, Macerata Opera Festival, Palazzo del Cremlino di Mosca, Teatro De La Maestranza di Siviglia, Opera Di Nizza, Cesis Latvian Festival, Opera Palma De Mallorca, Avenches Opera Festival, Megaron Athens Mussikis, New National Theatre di Tokyo, Tokyo Bunka Kaikan, Opera Royal Wallonie Liege, Teatro Campoamor Oviedo, Busseto Verdi Festival, Teatro Comunale Modena, Teatro Ponchielli Cremona, Piacenza Teatro Municipale, Teatro Comunale Ferrara, Brescia Teatro Grande, Teatro Argentina Rome, Tokyo Bunkamura, Teatro Goldoni di Livorno, Teatro Del Giglio Di Lucca, Opera Ireland, Teatro Cilea Reggio Calabria, Salerno Teatro Verdi, Opera di Monte Carlo, Osaka Festival Hall.

Da “Over the rainbow” a “Moon River”, è la musica destinata al cinema la protagonista del concerto, interpretata dal Klassik Swing Italian Quartet di Gunther Sanin, primo violino dell’Orchestra dell’Arena di Verona e lo splendido soprano argentino Ivanna Speranza.
Da quando esiste, il cinema è sempre stato inseparabilmente legato alla musica, anche ai tempi del muto. Già le primissime proiezioni, infatti, erano accompagnate da un gruppo di strumenti o almeno da un pianoforte. Il contributo sonoro è indispensabile per manipolare l’attenzione dello spettatore ed in presenza di grandi compositori le colonne sonore non si limitano a commentare ma diventano temi memorabili che rimangono nel ricordo degli spettatori in modo indelebile.